Hablamos con Gala, la cantante italiana que dominó las pistas en los 90

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Nacida en Milán, Italia, la cantante y compositora Gala alcanzó la fama y el éxito a los 22 años, cuando lanzó su primer álbum en 1997. Pronto entró en las listas mundiales con los éxitos Come into my Life, Freed from Desire y Let a Boy Cry.

Inteligente, talentosa y decidida, la cantante se mudó a Estados Unidos a los 16 años en busca de nuevas experiencias culturales. Mientras estudiaba artes, la italiana comenzó a dedicarse a la música, componiendo todo lo que sabemos bien. En la década del 2000, Gala Rizzatto comenzó a dedicarse a proyectos de autor a través de su sello independiente Matriarch y, por supuesto, a hacer shows, principalmente en Europa.

En una entrevista exclusiva con GAY BLOG BR, Gala recordó con cariño al público brasileño las dos veces que estuvo en el país y señaló otros temas que involucran a la comunidad LGBTQ+.

- BKDR -

En primer lugar, es un placer para nosotros en GAY BLOG BR entrevistarte. Su canción «Come into My life» fue lanzada hace 23 años y fue un gran éxito en todo el mundo, especialmente en Brasil. ¿No te parece increíble que después de más de 20 años la gente todavía recuerde y disfrute esta canción?

Esto significa mucho para mi. Mientras leía su pregunta, me sorprendió saber que han pasado 23 años. Sé que racionalmente es así, pero no entiendo el tiempo como la mayoría de la gente. Fue ayer para mí. No solo porque el tiempo pasa rápido y cómo se sienten todos, sino que particularmente siento que vivo en un mundo atemporal. No veo el tiempo como una flecha disparada hacia adelante, pero veo el tiempo como dando vueltas. Cuando tenía 16 años, comprendí bien los problemas de las personas mayores y me sentí más cerca de los problemas profundos de la vida y la muerte. A medida que envejezco, me vuelvo más ligero y más joven de espíritu. Yo era un alma sabia en un cuerpo joven y ahora siento que tengo el alma de un niño, pero soy una mujer adulta.

Otras canciones que tuvieron mucho éxito fueron «Freed from Desire» y «Let a Boy cry«, esta última tenía un video con un ambiente LGBT+, ¿no?

No puedo decirlo, pero muchos periodistas han estado hablando de LET A BOY CRY como un video pionero en el concepto «queer». En la canción, hablé sobre cómo no me identificaba personalmente ni con las niñas ni con los niños, pero me sentía como un ser único al que no se le puede poner una caja azul o una rosa, «yo era un pirata, navegaba libre» .

A principios de los 90, estudiaba Fotografía en Nueva York y aprendí sobre «estudios de género». Estaba muy bien informada sobre temas que la gente negra de mi edad en Europa no conocía. Leo libros sobre feminismo, psicología masculina, roles de género, etc. Desde «El mito de la belleza«, de Naomi Wolves, hasta libros como«La vida de los hombres«, estos eran requisitos en mi curso de estudios de género. También fui criada por una madre muy feminista en un país muy machista, lo que me hizo dudar desde joven de la vigencia de los roles de género. ¿Por qué una mujer no puede jugar al fútbol y un hombre no puede amar el ballet sin ser gay? Ahora bien, este parece ser un ejemplo tonto en estos días, pero se sorprendería de lo fuertes que todavía son estos prejuicios.

Le pedí a la compañía discográfica propietaria de los videos que publicara este video en alta calidad en línea, porque en los 90 lo hice a propósito en 35 milímetros, pensando en el futuro, que algún día este nivel de calidad de imagen sería importante, pero la compañía discográfica aún no lo hace. Presenté una versión en alta calidad que realmente me rompe el corazón. Grabé este video con mi amigo Philippe Antonello y el increíble ganador delOscar Luca Bigazzi («The Great Beauty» – 2013). Elegí a todos los niños y niñas que ves en el video. Conocí a los niños en las calles de Italia. Uno de ellos se convirtió en actor y ahora vive en Los Ángeles.

Naciste en Italia, ¿por qué decidiste vivir en Nueva York?

A los 16 me sentía muy limitada en mi país. Italia, en la década de 1980, era un país machista. También pasé momentos difíciles en casa, sentí la necesidad de ir a algún lado y buscar algo más que el mundo que conocía. Pensé en la mejor ciudad: Madrid tenía Flamenco, que era un tipo de música y baile que me fascinaba, Londres estaba más cerca y hablan inglés, que es un idioma que amo y conozco bien, París tenía una gran escuela de cine y estaba interesado en las películas. Pero Nueva York lo tenía todo. Es mi ciudad favorita del mundo. No es América/Estados Unidos, es Nueva York.

Empezaste tu carrera muy joven, ¿siempre quisiste ser cantante? Porque sé que estudiaste Artes/Fotografía.

Quería ser bailarina. A los 13 me dijeron que no podía bailar porque tenía un problema de espalda. Fue traumático, como si fuera el dolor del duelo. Era mi vocación, mi pasión, mi razón de ser, mi destino; y sentí que me lo quitaron de la noche a la mañana. Mi vida es un baile en torno a mi búsqueda de baile… Cantar también ha sido parte de mí desde que era una niña, pero no como los niños estadounidenses, donde una vez que tienen una pasión, tienen un sistema que apoya esa pasión desde la escuela secundaria y la universidad, donde a menudo tienen la posibilidad de asistir a clases de danza/música. Cuando era niña en Italia, no teníamos nada de eso. En los Estados Unidos también existe una cultura del entretenimiento, por lo que una vez que un niño tiene talento en algo, hay una manera de perseguir sus sueños.

Como compositora, ¿qué te inspira?

Amo escribir canciones y poesía. La música puede ser limitante hoy en día para mí, porque siento que la manera perfecta de expresarme sería elaborar una pequeña tesis de un concepto. Por ejemplo, el otro día estaba caminando y me di cuenta de que la única forma de ver el sol es gracias a las nubes. Nunca podría mirar directamente al sol, sería ciega, así que la forma en que puedo disfrutar del sol en el cielo es mirando su reflejo dorado en las nubes. Escribí una página al respecto y luego, si necesito encajar un concepto en una canción, puede volverse más poderoso gracias a la canción, pero también menos claro porque no hay suficiente espacio para explicar todos los pensamientos que tenía al respecto y todas las ramificaciones que ese simple pensamiento tenía en mi mente… Las canciones pop (en comparación con, digamos, las baladas folclóricas) pueden ser muy limitantes para expresar todo lo que quiero expresar. Pero hago todo lo posible para tomar algo más complejo y luego ponerlo en forma pop, que generalmente tiene dos líneas, un pre y un coro.

Estuvo en Brasil en 2010 y 2011, ¿qué recuerdos tiene del país?

Las mejores. En todas las conversaciones que tengo sobre los programas que hice, cuento que la mejor audiencia que tuve fue en Brasil. La gente no juega allí cuando se trata de diversión. Ellos sudan, gritan, bailan, viven. Les encanta. Recuerdo que en Río, en una pequeña discoteca, y en San Pablo, en el Sambódromo, la gente se sabía todas las letras de mis canciones y gritaba de buena gana, sin vergüenza. Odio ese tipo de audiencia que no se divierte y se preocupa por cómo se ve la gente a su alrededor. Me gusta cuando la gente pierde el control, en el buen sentido. La vida es corta. La música es una celebración. Brasil lo sabe.

¿Conoce la música brasileña?

Sí, algo. Es hermosa, relajante y apasionada al mismo tiempo. Feliz y melancólica, como las personas.

¿Defines su estilo musical como Eurodance?

No me identifico con este género. Y no conozco ese género, en realidad. Algunas personas me ponen en esta caja, pero mis fans más cercanos no. Siempre he sido una excepción en este sentido, puedo ubicarme en estas definiciones, pero no me identifico con eso. Quizás los DJs que remezclaron mis canciones, pero las compuse inspirado en el blues, pop, rock, new wave, etc.

En 2013, grabó un video sobre violencia/homofobia gay. Recuerdo que en ese momento había muchos casos de bullying escolar.

Recibí una notificación de un comentario publicado en el cuadro de comentarios de un video. Dije algo como: «dOrty gay» [dOrty es jerga para referirse a una persona promiscua]. No puedo creer lo horrible que puede ser la gente. Pero me mostró lo importante que es para mí hablar, incluso si estaba en peligro de ser insultada. Sobre todo, siempre defenderé a la comunidad LGBTQ+.

A lo largo de tu carrera has participado en algunos Prides en Europa, principalmente en España, ¿cómo fue esa experiencia?

Fue fantástico. Especialmente el Desfile Gay de Madrid y Barcelona en la Plaza de España. Me encantaría que me invitaran a un desfile LGBT en Brasil. Un sueño. Simplemente la mejor audiencia de todas: LGBTQ+ y en Brasil. Lo mejor. ¡Estaba orgullosa no solo de cantar, sino también de actuar!

¿Cuáles son sus próximos proyectos cuando termine la pandemia?

He escrito mucho en los últimos años. He estado guardando música increíble. Mi computadora tiene poesía, música, ritmos, ideas y singles listos. El problema es encontrar un equipo y tener el dinero para hacer un disco, hacer la producción, mezcla, masterización, videoclips, promoción, carátula de CD… Un disco requiere un trabajo serio y algo de dinero. Sé que la gente que no vive entre bastidores puede entender eso. No todas las personas tienen el privilegio y la suerte de tener un equipo o dinero disponible para invertir en su propio arte. Hay muchos poetas, músicos, pintores, bailarines, artistas que sueñan con expresarse, pero están limitados por condiciones económicas. Todos piensan que porque escribí éxitos, gané millones y por eso puedo producir un disco cada pocos años, como Beyoncé, pero ese no es el caso. Mi ex discográfica tiene ese tipo de poder, yo no. Porque siendo un artista joven e ingenua, firmé un contrato que no me daba control sobre mis propias creaciones, al que debería tener derecho. Explicaré esto más adelante.

Durante los últimos cinco años, he analizado todos los principales lanzamientos de música pop de cantantes. Y la mayoría de los grandes artistas pop tenían alrededor del 85% de colaboradores masculinos. Por lo general, la cantante es una mujer, pero cuando se trata de producción, compositores, músicos, ingenieros de grabación, ingenieros de mezcla, ingenieros de masterización, directores de video, personal de gira, empresarios, directores de video, coreógrafos, fotógrafos, etc. son principalmente hombres. Entonces, incluso si la chica del cartel de la banda es una mujer, la industria de la música siempre está dando trabajo y dinero a una cantidad absurda de hombres, en comparación con las mujeres. Así que imagina a una mujer después de los 30-40… A menos que tengas dinero o un empresario/grabadora unida contigo, es difícil conseguir el apoyo de una discográfica. Lástima, porque hoy soy mucho mejor compositora, cantante, artista y letrista; y tengo mucho que compartir y enseñar, y eso me apasiona. Las discográficas de hoy no están invirtiendo. Y todo lo que miran es el número de seguidores. A veces actúo en grandes lugares; el año pasado hice un show en un estadio de fútbol, ​​pero un estadio abarrotado no es diferente a la cantidad de seguidores que tienes en una red social… Entonces, las compañías discográficas tienen una idea falsa de cómo un artista impacta a las personas. Los seguidores online no siempre representan el afecto o la conexión real que un artista puede tener con su audiencia. Tengo una fuerte conexión con mi audiencia a través de mis canciones, que todavía suenan después de 20 años. Esta es mi conexión, mi música. Por cierto, escribí una canción llamada «EL DÍA MÁS FELIZ DE MI VIDA», que habla de salir del armario como gay, salir de la depresión, salir de una vida que odias por una vida que amas. Esta canción fue parte de la película FAVOLA, de Sebastiano Mauri, con el actor Filippo Timi y Lucia Mascino. La película habla de un transexual en los años 50, debes buscarla en iTunes y verla, es una película independiente única. Si no puede encontrarlo en Brasil, busque la canciónHAPPIEST DAY OF MY LIFE en mi cuenta de SPOTIFY, ¡está ahí!

Lamentablemente, todavía no he tenido presupuesto para grabar un video de esta canción, pero esta canción es muy buena. Es la banda sonora de una película, así que no esperes una pista de baile de radio, pero es una gran canción universal que te hará feliz si estás triste. El mejor extracto es una de mis frases favoritas, ya que también conocía la depresión: “SI NO HAY SOL, PINTARÉ UNO, EN UN CIELO AZUL BRILLANTE”. Significa que cuando todo está oscuro/sombrío, debes levantarte y pintar tu propio sol. ¡Hazlo ahora! Cambia tus pensamientos, si son pensamientos negativos sobre ti, conviértelos en buenos pensamientos… es terriblemente difícil… y sin embargo tan simple.

Acerca de los premios… En 1996 fue elegida Mejor Cantante del Año en Italia por la revista Música e Dischi. En 1997 recibiste el premio Italiano de Danza como mejor artista pop dance del año. Ese mismo año, fuiste nominada como Mejor Artista de Danza en los Premios Mobo en el Reino Unido e incluso en 1997, ganaste un premio como Mejor Artista Extranjero del Año en el Midem de Cannes, Francia. Lograste en tu primer álbum lo que muchos artistas tardan años en lograr. ¿Como manejaste esto? Éxito, fama, en fin…

Fue un momento muy difícil, Dios mío. Por un lado, cuando era joven, me di cuenta del poder de visualizar algo, creer en uno mismo y hacer que las cosas sucedan con fuerza de voluntad, pasión y la necesidad de transmitir algo valioso. Por otro lado, también llegué a conocer el «mal» muy rápidamente. Gente que me mintió, gente codiciosa y que me utilizó. Yo era un alma muy pura… No crecí en una cuna familiarizada con showbizz y en ese momento no había forma de estar en línea con Google, correos electrónicos y toda esa información disponible ahora; así que estaba sola en mi habitación y sola con personas que decían lo que querían decirme. Y les creí. No tenía un equipo para seguir mi carrera, ni un agente, ni un abogado en quien realmente pudiera confiar. Todos veían sus propios intereses y yo era muy joven e inexperta. Entonces fue un momento muy difícil. La razón por la que mi voz era tan baja en LET A BOY CRY es porque había perdido la voz debido al miedo y el estrés. Tuve que trabajar para recuperar mi voz en una escuela especial, con niños pequeños que tenían problemas psicológicos y fisiológicos y que también habían perdido la voz. Tan dulce (sobre ellas).

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